PROGRAMA OFICIAL

MIERCOLES 30 Nov

10:00 AM Salón Auditorium Los Avellanos (UFRO)

Bienvenida :

-PoesiAcción

-Escuela Sociocultural

10:30 
-Colectivo Muralista Alapinta

-Cia. de Teatro La Constituyente
-Fractal Cia Performance)

-Mujeres Comparsa Espejo

-Colectivo Muralista Brocha Negra

-Mujeres Disidentes

16:00: Carrera 156

VIDEOS:

-Editoriales Stgo.

18:00 Plaza Hospital
MESA EXPO EDITORIALES:

-Poleo ediciones

-Claudio López

LECTURA:

-Claudio López

-Juan Wenuán

-Claudio Montecinos

-Alejandro Stuart 

PERFORMANCE:
-Fractal (Gustavo y Anibal)

JUEVES 1 de Dic

10:00 AM Salón Selva Saavedra (UFRO)

-Victor Wayus Riquelme

-Cia. Dedos Pintados

-Acacias

-Biblioteca Pellin

-Agencia Kolaborativa Territorial

-Ricardo Elgueta

-MacCarahue
-Colectivo Unión de Pobla

16:00 Carrera 156

-Taller de teatro social x Ricardo Elgueta

18:00 MESA EXPO EDITORIALES Plaza Lautaro:

-La Mono

-Eterotextual

LECTURA:

-Rubén Cifuentes

-Eli Neira

OBRA DE TEATRO:

-Hipólito no existe

VIDEOS Carreara 156:

-Frontera Arte actual

-Brujo
-Ravotril (Prem Sarjo)

VIERNES 2 de Dic

10:00 AM Salón Selva Saavedra (UFRO)

-La Rivera

-Ramiro Villarroel

-Lorenzo Aillapán

-Santiago  Cao(Argentina)

-ak-35 Módulo de Experimentación

16:00 Carrera 156- Cementerio

TALLER TEATRO PERFORMANCE: Miguel Blasica, Fernando Cassamar (Perú)

18:00 MESA EXPO EDITORIALES:

-Sur Itinerante

-El hecho de Reciclar

-Del Aire

-Mata Verde

LANZAMIENTO LIBRO:

-Ciudad Sur. De Luis Marín
LECTURA POÉTICA:
Eli Neira
David Aniñr
PERFORMANCE:

Miguel Blásica /Fernando Cassamar (Perú, Proyecto TransAndina)

SABADO 3 de Dic

11:00 Comunidad Dollinko, Quepe

-Taller de Pintura-Pintacaritas

-Titeres Dedos pintados

-Daniela Peña Animación

-Taller de cuentos para niños  x Joselyn Campos

-Obra para niños( Miguel Blasica Peru)

-Taller escultura con elementos de reciclaje (Fernando Cassamar, Peru) 

-Taller con niños Santiago Cao

16:00, Comunidad Dollinko.

-Lorenzo Aillapan

-Kalfuche

-Chicha con Harina

-Poke tela +Kmila

-Tripal Pükem

-David Aniñir

-Cristobal Busqués instalaciones

Mas Invitados Confimados

Fernando Cassamar (Perú)

Artista plástico, curador y director de performances y  obras de teatro multimedia, nacido en Lima. Estudios: pintura, escultura, música, cine y ciencias sociales. Su trabajo abarca arte en el espacio público, arte conceptual, instalacionismo, accionismo, video arte y puesta en escena de obras caracterizadas por una constante experimental y discursiva.

Taller Miguel Blasica en Temuco

TALLER EXPERIMENTAL A PARTIR DE LA ACCIÓN COTIDIANA

por Miguel Blasica

El taller tiene como finalidad acercar al participante en la práctica y exploración de la acción y manejo de nuevas herramientas en la construcción de estructuras escénicas (personales / colectivas)  de creación a partir del manejo de los elementos / espacio acordes con la apertura a  nuevos planteamientos del teatro en la contemporaneidad.

Conocedores de los profundos cambios y vertientes que ha tomado el arte contemporáneo, proponemos una experiencia de práctica y confrontación de experiencias a partir de premisas de obstáculo que posibiliten la calidad  de acciones y movimientos en el espacio y la intensidad del cuerpo en ese reto. La apertura es necesaria para observar la experiencia de práctica y confrontación con otros lenguajes escénicos basadas en el re – conocimiento de nuestros rituales más habituales, la percepción y la relación íntima con el elemento, los cuales hay que detallar, observar en permanencia, posibilitando así nuevas escrituras de los escénico. 

En el proceso de trabajo que va desde mi experiencia de cuasi teatro guerrilla con Ulkadi (1989) pasando por Desnudoteatro y su proceso de trabajo para – teatral de la performance a lo teatral en contínua inoculación de hallazgos (1995 a la actualidad) y TransAndina, colectivo de performance y su biotejido humano, arquetípico y simbólico (2010) hemos pasado por aspectos que van desde la explosión – implosión de la energía, desde la violencia al espectador – testigo a la permanencia y quietud, conduciéndonos a la transvaloración semántica de los significados (la comprensión del no error sino de PROCESO en constante reelaboración). Todo ello en un panorama de crisis social y de identidad, que implica al arte contemporáneo en un país como Perú a lo largo de estas últimas décadas.

La concisión del tiempo nos demanda objetivos estrictos en el taller, es así que básicamente nos interesa que el participante conozca la relación que existe con el reconocimiento de construcciones básicas del cuerpo a partir de la respiración y movimientos, de las posiciones de animales (pictogramas) para comprender el flujo, la transición, la continuidad, puntos de quiebre, velocidad / lentitud, resistencia, pre- expresividad, permanencia, aspectos que nos llevan a lo que llamamos metaforicidad (aspecto primordial de lo simbólico) que no tiene que ver con una expresividad hacia afuera sino en la potenciación del ojo interior . Los ejercicios con las cañas para mostrar el sentido de la precisión y la interacción con el colectivo.

Cada participante construirá su propuesta a partir de un acción cotidiana mostrada que será la base para su construcción personal.

*Este taller se desarrollara en el marco del encuentro de Arte & Politica Temuco los dias 1 y 2 de diciembre en un horario y lugar a convenir por la organizacion y que sera dado a conocer los proximos dias a los interesados que escriban un mail a encuentroarteypolitica@gmail.com*

Mas Invitados Confimados

"HIPOLITO YA NO EXISTE", Cia de teatro Constituyente

El chileno Hipólito, el que no existe, doma y suelta a sus 16 o 17 años. Es dirigente del movimiento estudiantil secundario y estudia en un colegio municipal de prestigio. Creció al alero de la democracia y en un Chile a puertas de cumplir doscientos años de historia republicana, pero que enfrenta serios problemas con el sistema educacional que le tocó, y junto a sus compañeros cuestiona el financiamiento de la educación y exige que ésta sea justa y de calidad, para todos. Su padre, Teseo, ocupa un cargo en el gobierno. Fedra, su madrastra es profesora de francés, ama el ideario propuesto por la Unidad Popular y a Hipólito, representa todo lo que fue Teseo en su juventud. El grupo de compañeros de Hipólito es tan diverso como las realidades estudiantiles de nuestro país; un estudiante de cotona, perteneciente a un colegio especial con letra y numero, que se encuentra en proceso de definición de orientación sexual; una estudiante andrógina, estratega y cerebrito; una estudiante linda, violenta y creativa; y por último el “Messenger”, encargado de los recados y chismes de todos, pero que trae una noticia que remece toda la historia.   Esta obra se desarrolla en plena movilización estudiantil secundaria y deja al descubierto un problema de representatividad entre la clase dirigente y los estudiantes o movimientos de base. 

Mas Invitados Confimados

DAVID ANIÑIR

Nací Santiaguina el 29 de agosto de 1971, resido en la comuna de  Cerro Navia. Mis padres son Pedro Aniñir Millahual , originario de Cholchol, fallecido y María Guilitraro Puralef proveniente de Fresia , Llanquihue , ella sobrevive con dignidad. Mis primeros escritos fueron las cartas que redactaba a mi madre en su necesidad de contactarse con los parientes de su tierra sureña, a la edad de 11 años.

 Mi labor como activista cultural mapuche se ha expresado en diversas acciones de arte tanto en santiago y regiones; video poemas junto al realizador audiovisual Francisco Huichaqueo. Fusión poético musical con bandas de rock. Performance e intervenciones de arte en espacios públicos.

Fui miembro del colectivo cultural Odiokratas con quienes desarrollamos múltiples actividades en las poblaciones vinculadas al rock y al fortalecimiento de la cultura popular y la identidad mapuche en los espacios urbanos. 

De formación autodidacta he distribuido mis poemas de manera independiente. La reedición de Mapurbe con Pehuen Ediciones obedece a la consolidación producida por la actitud de mi poética en los espacios literarios y el movimiento mapuche. 

Creador del concepto estético-poético MAPURBE. Concepción de identidad mapuche urbana que se ha acuñado al desarrollo del  patrimonio cultural mapuche contemporáneo.

 Mi obra poética se ha difundido en diferentes antologías tanto en Chile como en el extranjero. Publicaciones por la web y ciertas cloacas literarias del ambiente poético.

COMUNICADO DE PRENSA

Desde el miércoles 30 de noviembre al sábado 3 de diciembre 

se desarrollará en Temuco el primer encuentro de Arte y Política "Kolaboraciones Fronterizas, Formas de Operar", 

ARTES VISUALES, LITERATURA, TEATRO, PERFORMANCES

 FERIAS DE EDICIONES 

Artistas de Temuco, Wallmapu, Argentina, Peru, Santiago, Puerto Montt, 

Concepción, Carahue

Actividades:

Desde las 10:00 A.M. hasta las 13:3O, del miercoles 30 al viernes 2, conferencias y conversatorios con los artistas invitados en el Salón Auditorio Selva Saavedra, (Abajo de la biblioteca UFRO)

Desde las 15 P.M. a las 18.00 P.M;  Actividades artísticas en el espacio publico:

Miércoles 30: Plaza Dagoberto Godoy (Hospital)

Jueves 1: Plaza Lautaro

Viernes 2: Cementerio

Sabado 3: Actividad de interaccion cultural en Dollinko, Makehue

*Todas las actividades son gratuitas y abiertas a todo publico*

Produce: Escuela Sociocultural de Arte + Ko!

PoesiAccion 

COLABORACIONES TEXTUALES de Saul Ibargoyen (Uru-Mex)

Nuestro amigo el poeta Saul Ibargoyen (Montevideo 1930) nos envía desde México este texto como parte de las colaboraciones textuales al Encuentro Arte y Politica Temuco:

Del libro Poesía Política

EL ESCRIBA OTRA VEZ

Yo soy otra vez sí el escriba de pie

Con un corazón que empieza a herrumbrarse

Por decisión de los dioses inalcanzables.

Escribo así y aquí para simplemente tozudamente

Respirar en la memoria de algunos otros

Pues en este pincel o cálamo o lápiz están

Las crónicas las tachaduras los gestos los silencios

Las soledades los trazos las dudas los cánticos

De todos los escribas de pie que ya han sido

De todos los que son de los que quizá

Resuelvan su intención de nacer.

Escribo sólo palabras porque ya no importan

Ni éstas ni ningunas palabras pues hubo hay habrá

Otros escribas de fáciles grafías

De versos que riman con el verbo poder

Con el verbo usura

Con el verbo complacencia

Con el verbo complicidad

Con el verbo sí señor

Con el verbo engaño

Con el verbo estatua

Con el verbo comodidad

Con el verbo cobardía

Con el verbo mediático

Con el verbo mercado

Con el verbo corrupción.

Mi pluma viva o estilete o péndola o cincel

Aún siente el temblor de los misiles que calcinaron

Las entrañas de Kosovo y de Bagdad.

Y la tableta de barro o la hoja de seda o el fino papiro

O el suave pergamino o la fúlgida pantalla o el vulgar papel

Quieren expulsar la costrosa sangre de los doscientos mil

Prisioneros que ordenó decapitar Qin Shi

Y los miles y miles degollados por Pedro el Grande

Por el gran Alejandro y por Ricardo Corazón de León:

Quieren borrar el sudor de las naciones

que extinguió la ira de Yaveh

Y la orina de las niñas disueltas por el napalm

Y la saliva de los desaparecidos en las playas del Sur

Y el aliento de los poetas enterrados vivos

En los desiertos de Alá

Y el hedor de los veinte millones de kilos

De tripas que Ruanda trituró

Y el rumor de las nunca enfriadas cenizas de Hiroshima

Y el flujo de la indita vulnerada en la milpa

Y el excremento de los veinte mil esclavos que Roma

Encajó en su cruz

Y que no eran hijos de Dios:

Quieren quitar la piel de los negros incendiándose

En los altares del Ku Kux Klan

Y el ardor de los pechos que el cuchillo de pura obsidiana partió

Y los pulmones endurecidos por el veneno de Treblinka

Y las venas cocinadas por un perfecto tóxico artificial.

Estas meras palabras de un escriba sencillamente no podrán

Dar su voz y su hálito a la tantísima humanidad sacrificada

Quemada gaseada desmenuzada ahorcada castrada violada vejada

Vaciada quebrantada expoliada fusilada guillotinada burlada

Asesinada arrasada olvidada 

En Granada en Tlatelolco en Madrid en Cincinati en Canudos

En Guernika en Palmares en Santiago de Chile en Moscú

En Tenochtitlan en Guatemala en París en Buchenwald

En el Río de la Plata en Angola en Chechenia en El Salvador

En Etiopía en Kabul en Armenia en Panamá en Atenco en Acteal:

¿Sólo ahí? ¿solamente ahí?

Yo el escriba con mi yo me levanto

Al costo de este menguado cuerpo y digo

Que ya no quiero respirar

Adentro de las palabras

Porque en cada migaja de cada una de estas tierras

De cada una de estas aguas

Hay restos de úteros de novias humilladas

Hilachas de pellejo infantil

Fragmentos de prepucios y de lenguas

Uñas mutiladas y ojos coagulándose

Nervios atomizados que el verdugo arrancó.

Y yo el escriba otra vez con sus yoes a cuestas

Nada estoy diciendo de las banderas mordidas por la sombra

De las cucharas con su cruda hambruna

De los platos con su sucia sed

De las tortillas corroídas y los panes enfermos

De las cruces marchitas y los templos malolientes

De las monedas virtuales y los cheques

Y las tarjetas de plástico

Multiplicándose y pudriéndose.

Porque nada quiero decir:

Siempre es difícil hablar como cantando

COLABORACIONES TEXTUALES VISUALES CONTEXTUALES

PERFORMANCE DE EUGENIA SEGURA CONTRA LA MEGA MINERIA A CIELO ABIERTO

MENDOZA 

COLABORACIONES TEXTUALES

Arte Mapuche Contemporáneo y Resistencia Ancestral:

Un elemento que ayudará a entender el arte mapuche es su disociación del arte chileno, reafirmando la idea de que el pueblo mapuche es pueblo nación distinta de la sociedad chilena. En consecuencia arte es la expresión que deja ver nuestra existencia en el mundo. Es el anhelo propio de cada mapuche por expresar un sentimiento que se encuentra en el “corazón” (Piwke).

Arte y Poder económico

El poder económico, motor de depredación que mueve al mundo occidental, es el que condiciona el juicio de cómo se mira la obra de arte. Es decir, lo que debiera ver el individuo como arte es lo que el poder demanda. No importa la vertiente ideológica en donde se origine la obra y que lucha contra el poder, el poder económico, ejerce una suerte de hipnosis sobre todas las demás ideas, que las impulsa solo en el sentido de afirmar la idea subyugante, pero no provoca un avance sobre el devenir que llevan al desarrollo de la cultura humana.

Ciertamente, existe en Latinoamérica una condición de cultura subyugada, en la generalidad de pueblos en donde las ideologías dominantes condicionan las maneras de ver. El ejercicio democrático del arte se manifiesta de acuerdo al patrón dictado desde el poder económico. Un patrón que determina y articula todos las condiciones que concurren para que la experiencia del arte sea un hecho. Este poder, por citar una vertiente, se ejecuta desde el aparato de mayor jerarquía de control visual ejercido en el mundo, desde la fuente máxima generadora de elaboración visual contemporánea; la televisión. La televisión como concepto ampliable; es el medio en donde todas las elaboraciones ideológicas, religiosas, económicas, valóricas, filosóficas, es decir todas las esferas del mundo humano se mixturan, y el “producto visual final” llega al individuo con componentes ya procesados, en donde el consumidor no interactúa con la expresión espiritual, sino con los elementos formales, ideados que desde el poder se hace constreñir la mente individual y colectiva. En el recuadro televisivo no se ponen en realce las diferencias culturales. Este cuerpo visual nos muestra la ilusión de cultura unitaria. La quimera de la nacionalidad compartida y equitativa. Esta observación es destacada para decir que nuestros mundos personales, sociales y grupales están imbricados y es justamente por este rasgo es que se usa este medio para que el estado gobierne. Por lo tanto toda lesión en nuestra alma colectiva encuentra una llaga en cada uno de nosotros y a través de los otros, herida que finalmente nos quebranta en nuestro anhelo colectivo.

La negación y el estereotipo de la condición cultural mapuche es definida por el poder depredador, así el mestizo chileno se enajena de su genética ancestral para mejor asimilarse al hilo quebradizo que lo ata lánguidamente al corazón del padre ausente.

Cuando la génesis de la obra de arte no se basa en una pieza del motor depredador, queda excluido dentro de los circuitos culturales y comerciales. El poder conoce de este efecto y sabe que es Leviatán quien dirigirá el orden universal. Cuando la obra se ejerce desde la pertenencia cultural que cae fuera del ámbito de tolerancia del poder económico, y que entorpece el camino de depredación, se convierte en “amenaza terrorista”.

Mestizaje en Latinoamérica y Chile

«...nunca han podido eliminarnos ni borrar los recuerdos de lo que éramos indígenas, porque somos la cultura del cielo y la tierra, somos los antiguos descendientes y somos millones, y aunque el universo entero se desplome, nuestros Pueblos seguirán viviendo aún más allá del imperio de la muerte» (Declaración Solemne, Junta General de Caciques, 1991).


Existe una anulación de la circulación visual del pueblo - nación indígena en muchos países latinoamericanos, esa es una práctica muy común del estado dominante. La negación de la existencia, sometiendo a esta mentira como por una hipnosis controlada, y quienes más se afectan es el pueblo indígena que forma la mayor parte del territorio latinoamericano.

Generalmente no se abren en el ambiente cultural chileno ventanas en donde se encuentre el verdadero ejercicio del ser mapuche dentro del medio del que forma parte. Dentro de la definición de arte si es que se plantea en forma seria, existe una omisión, una completa ignorancia con respecto a la estética ancestral.


A si es como en Chile existiendo un porcentaje sobre el 80 % de población de origen indígena, las autoridades los artistas, intelectuales, políticos, religiones y la misma población chilena niegan la existencia de los otros y de ellos mismos. Irónicamente Chile se presenta al mundo como una ciudad de colonias pluriculturales, sin embargo para los extranjeros que alguna vez han visitado esta tierra encuentran en sus calles la mirada antigua y angustiada de un pueblo sometido a una imposición de cultura que los mantiene atrapados en una cárcel del cuerpo propio.

El arte de todos los que miran el mundo desde esta perspectiva ancestral sigue la tradición y perpetúa la visión de mundo de la que nos sentimos parte. El arte mapuche es contemporáneo, pero al mismo tiempo es ancestral, pues no inventa los signos ni la filosofía que contienen. Se despliega en su extensión libremente de acuerdo al desarrollo de la vida misma.

En la televisión chilena se ha mostrado malignamente el mal llamado “conflicto mapuche”, a raíz del lamentable huelga de hambre de hasta este momento de la publicación 35 hermanos, que son juzgados o perseguidos, por la aplicación de la ley antiterrorista legado por la anterior dictadura. Al aplicar esta ley el estado de chile no reconoce la condición de pueblo mapuche, es decir no se reconoce una estructura, una sociedad dispuesta bajo elementos culturales propios.

Uno de los ideas desprendidas es que "el problema del pueblo mapuche no es la existencia del habitante chileno y su permanencia dentro del territorio, sino el capital transnacional, la depredación por sobre la dignidad humana. El alma de la sociedad chilena tiene un problema con sigo mismo y ese problema se lo carga al pueblo mapuche."

Podría agregar que el arte mapuche no es la sobra del arte chileno, el arte chileno aun hoy es arte colonialista, sin identidad en el mayor de los casos. El arte mapuche es el arte del ser humano que habita en el mundo, con identidad, territorio, cosmovisión.

Finalmente omitir la expresión cultural de un pueblo es matar al ser humano que esta detrás de este pueblo.

La Ilustración y el mundo mestizo

“Existen solo dos mundos; el mundo de los seres humanos que habitan en la tierra, por lo tanto los mapuche – gentes de la tierra- y los otros seres que no pertenecen aquí pero sin embargo deambulan en la tierra y fuera de ella” Ñaña Francisca Aucapan. Ralko Lepuy, Pueblo Pewenche.


Ilustrar es mostrar de manera tutelada una idea, a la vez es la posibilidad de adquirir información en términos prácticos y sencillos.

Asimismo cuando la obra artística es la copia fiel de la idea, ilustra al lector. Ha ocurrido a lo largo de toda la historia del arte occidental.

El egocentrismo cultural del mundo occidental que busca ejercer la supremacía para redimir a las demás grupos humanos a su usanza y semejanza. La decadencia de occidente desde el mundo posmoderno viene a consolidar un caos de ideas que deja en evidencia la precariedad del sistema cultural y que se opone al mundo mapuche.

El mestizo chileno que forma el mayor porcentaje de población de chile, no reconoce su doble componente ancestral, el local y el foráneo. Es en este vano sentimiento que deja esta latente ambivalencia enfermiza, en donde se asienta el poder depredador.
En esta esquizofrenia se mueven nuestros pueblos mestizos, con el anhelo escondido. Esquizofrenia social en el sentido de no pertenecer la expresión a si mismo. Lo de vivir desdoblado sin encontrar el cuerpo propio. Aislado viviendo entre dos mundos. Muchas veces la imagen que tiene el indígena de si mismo no es su reflejo, sino la visión de lo que el poder quiere que tenga de si y la imagen que se quiere se tenga del hermano. La fragmentación espiritual nos convierte muchas veces en suspicaces enemigos. La no aceptación de este reflejo forzado, es el exilio fuera del sistema social.

Cuando se separa la imagen de lo que se quiere representar, se apela a lo que en algún momento de la historia occidental se llama el mundo de las sombras. El igual al origen. Por ejemplo; para Platón la pintura era un arte menor pues era una copia, lo contrario a la verdad, finalmente lo distinto a la belleza. Hoy el arte contemporáneo demuestra con ventaja que no necesariamente lo bello es verdadero entre otras cosas…

Quizás dentro del mundo mapuche no hablemos propiamente de arte como se entiende en el mundo occidental, pero desde el mundo occidental si se puede distinguir elementos que permiten hablar de obras de arte mapuche. Esto no es nuevo pues ya en el siglo xiv, Alberto Durero, hombre renacentista por excelencia en el norte de Europa, al llevarle algunas piezas de tocados, orfebrería, joyas, dijo: este arte que traen es el arte mas elevado que se precie, tan elevado como el mejor arte de Europa, y estas personas podrían ser llamadas artistas y genios creadores”.

En nuestro corazón somos lo que queremos ser, pero cada uno de nuestros semejantes contiene una idea que fricciona el valor de las ideas propias. Pero la expresión artística occidental ¿es lo que el “piwke” (corazón) anhela? Quizás la respuesta sea lo que el poder demanda o lo que la idea dominante requiere.

Cuando una cultura como la mapuche expresa sus anhelos del corazón, no solo representa la acción de representar la idea o el anhelo, la acción de crear y el producto constituyen desde su origen hasta la concreción final la razón de ese anhelo. El gesto artístico constituye en si mismo expresión del movimiento unitario en donde la lectura del cosmos, el mundo humano y el objeto constituyen una unidad. La creación artística, la obra, son física de lo trascendente.

Los colores, los ritmos, las formas, los sonidos, los movimientos las texturas, etc., son herramientas necesarias para decir cosas que están en el alma.

El pueblo mapuche sabe que la imagen que tiene de si mismo es variable y depende del lugar y el contexto sociopolítico en que se encuentre cada individuo. Todo lo relativo a su cosmovisión va a determinar la visión estética para enfrentar a la idea dominante. La visión de uso de los elementos formales se adecua a través de una apropiación de los espacios visuales del mundo occidental.

Desde el uso del caballo, las monedas de plata acuñadas por el estado de chile, (con ella se realizan las trapelacuchas), la lengua, la religión, la política constituyen elementos culturales que han permitido la supervivencia de la cultura ancestral, así desdoblado el anhelo del corazón busca su camino ya trazado y este lo encuentra en si mismo y en sus iguales. La geografía natural determina el sentido del anhelo del corazón, y el lugar involucra mundos situados en un lugar físico y desde allí el mundo entero, hacia el universo.

Paradójicamente no se puede hablar de arte chileno considerando piezas de arte mapuche que datan de miles de años de existencia. Chile como estado nación recién se forma el año 1825, la corona española también podría colocar dentro de su historia del arte, a la expresión mapuche pues durante la conquista fue territorio español según ellos. De la única forma que se justifica que el arte mapuche sea arte chileno es por la conquista del territorio mapuche. Estamos frente a una idea de eliminar el anhelo del piwke mediante el poderío militar y la dominación por la fuerza.

Lo original, lo autóctono, no requiere ilustrar lo propio, la obra mediante la acción, gesticula el anhelo del corazón.

El arte contemporáneo mapuche se inserta desde el punto de vista de los elementos hechos propios, soportes, técnicas, conceptos, ideas adaptadas.



El gesto, la acción y la obra

El gesto es el instinto que nace del anhelo del corazón. La opción que comprometa elementos que traspasen estructuras establecidas. El movimiento preciso que provoca la alteración del orden subyugador. La contorsión conceptual que restituye el orden propio.

La acción es la realización de la obra con movimientos espacios y verbos que son propios de la cosmovisión mapuche. La organización de los elementos y materias primas en un ritmo y en un espacio propio.

La obra es el objeto resultado de un proceso que se inicia con el anhelo del corazón. Las formas que adquieren son determinadas por la acción, el gesto es la colocación dentro de un contexto de esta obra para que de esta manera provoque la válvula de liberación del anhelo individual y colectivo.

Dentro de la asimilación cultural frente a la sociedad chilena occidental, se asume una subordinación estratégica y de esta forma se fija el concepto de arte y se hace propio. Apropiación del concepto para supervivir y llevar el anhelo del piwke hacia lo exterior del propio ser.

Todo buen arte nace del anhelo del corazón, es lo íntimo que queremos expresar. Logremos o no nuestro cometido el anhelo siempre aguarda allí el momento propicio para salir y ser carne del cuerpo. Los sueños, sean cuales sean son parte de nuestra cosmovisión, la tradición, las ceremonias y todos los componentes de la cosmovisión mapuche son los anhelos del corazón. Son anhelos que laten desde la lejanía del tiempo.

La Nación mapuche se despliega como cultura ancestral en cada uno de los ancianos, niños, la relación con los iguales, los hermanos que son reflejos, o la imagen que más se acerca a la imagen qué siento que me representa. Esta construcción produce una red de anhelos propios que se colectiviza. Cada uno de los hombres y mujeres poseen este anhelo, sin ver esta imagen en el exterior pero si como algo que existe y conocemos solo en parte, existe una convivencia subterránea con mí igual, en esta oscuridad se tejen redes silenciosas, redes de afectos, redes de reunificación del conocimiento.

Cada hombre y mujer posee un fragmento de su historia colectiva un fragmento que sola no pulsa, solo lo hace en la colectivización de esta porción. En la sociabilizacion cobra sentido tanto en lo individual como lo colectivo. En la comunicación, la conversación, la vivencia con la tierra, contacto con lo natural se encuentra el vestigio del recuerdo perdido en lo remoto dentro del ser. Este anhelo propio también es colectivo.

La cultura mapuche posee un cuerpo de ideas estructurada a través de miles de años, el arte. La filosofía, la tecnología, son elementos que vienen a ser convidados al mundo mapuche sin ser invitados. Así como cada mapuche hace de su vida un proceso, una forma de aprender a vivir como mapuche, la sociedad entera lo hace. La recuperación del los espacios mapuches son tanto físicos como conceptúales este es un proceso original de una nación que se integra pues esta es su naturaleza. La tecnología es una realidad cotidiana y es la mejor “droga que mantiene en esta suerte de letargo a nuestros pueblos antiguos”, con sus artilugios crean la fantasía de una sociedad superior. El arte es un medio de supervivencia y continuidad.

El arte contemporáneo mapuche adquiere múltiples formas, con estilos que no están definidos directamente por las tendencias predominantes a priori, por lo mismo las formas que adopta es la apropiación de los estilos y de los lenguajes usados dentro del contexto del arte occidental. Es así como una pieza de madera tallada dependiendo del gesto de contextualizar esta obra adquiere un carácter propio dentro de otro contexto.

Así mismo como las tierras mapuches han sido despojados y ese despojo se ha realizado dentro de todo el ámbito de la cultura ancestral, de igual manera el ejercicio del arte mapuche contemporáneo es una apropiación de elementos culturales universales y desde esta permanencia se establece una posibilidad de supervivencia.

La supervivencia esta amarrada con las mas remotas expresiones espirituales, y el arte mapuche contemporáneo es un elemento mas para la reconstrucción del mundo propio


Podemos decir que el arte mapuche es el arte del proceso propio de la cultura y el pueblo, no existe arte si no existe el reconocimiento ni la libertad, no puede existir uno sin el otro esta relación univoca, se estructura en la unificación.

Por
ragko
ragko.art@gmail.com

Taller de performance Eli Neira

Foto performance Eli Neira "Ejercicios Nacionales", foto: Cecilia Hormazabal

EN EL MARCO DE LAS ACTIVIDADES DE AUTOFINANCIAMIENTOS DEL ENCUENTRO ARTE Y POLITICA TEMUCO, LOS ARTISTAS SANTIAGO CAO (ARGENTINA) Y ELI NEIRA (SANTIAGO) OFRECERÁN SENDOS TALLERES DE ARTE DE ACCION DESDE EL MARTES 22 AL MARTES 29 DE NOVIEMBRE.

EL PRECIO TOTAL DE CADA UNO DE LOS TALLERES ES DE 10 MIL PESOS CHILENOS

Mas información en el blog:

http://encuentroarteypolitica.blogspot.com/

Contacto:

poesiaccion@gmail.com

TALLER DE PERFORMANCE TODO PUBLICO 2011

Dirigido por Elizabeth Neira

Desde sus inicios a principio de los años 60, la performance, arte corporal (body art) o arte de acción, se constituyó en un poderoso vehiculo de comunicación y significación, no solo para artistas, sino para muchas personas que tenían algo importante que decir. Usando sólo el cuerpo y su capacidad de simbolizar, de decir, de codificar y decodificar su cultura, la performance se ha erigido como el medio ideal para expresar un mensaje tan rotundo como inmediato.

Siendo el cuerpo la única propiedad inmediata de los seres humanos, por lo tanto la más democrática, la más antigua y la más universal, en el lenguaje de la performance, el cuerpo en acción, se convierte en el más elemental instrumento de escritura y creatividad.

A través de décadas,  artistas visuales, actores, bailarines, activistas políticos y toda una cantidad de actores sociales, con sus diferentes prácticas, han  sentado las bases de lo que hoy es el performance, una disciplina que pone al alcance de cualquiera la posibilidad simbolizar a través de la experiencia física individual y grupal, la que a su vez se transforma en terapia liberadora con un alto contenido ritual.

Este taller tiene como objetivo dar a conocer de manera teórica y práctica los instrumentos básicos de los que dispone un performer para generar un lenguaje con su cuerpo. Contempla la integración de textos escritos, imágenes y todo el bagaje cultural del que dispone el alumno. La metodología a seguir es a la manera de un laboratorio de creación, donde se privilegiará la experimentación individual como grupal.

Duración: 3 sesiones de 3 horas cada una

Valor: 10 000 la totalidad del taller

Inicio: Martes 22 de noviembre desde las 19:00 a las 22:00 hrs.

Termino: Jueves 24 de noviembre

Presentación final: sábado 26 de noviembre

Taller de Santiago Cao en Santiago

PRIMERA ACTIVIDAD DEL ENCUENTRO ARTE / POLITICA TEMUCO

Este taller es una de las actividades generados por los artistas para recaudar fodos

para pagar los traslados al enuentro y forma parte de nuestros postulados de autoproduccion

"Prácticas de desvelamiento de situaciones cotidianas: (re)sensibilizar la percepción de los cuerpos en el espacio"

Coordinación Santiago Cao (Argentina)

Taller intensivo de Performance e Intervenciones urbanas a realizarse en la ciudad de Santiago de Chile los días 25, 26, 27 y 28 de noviembre de 2011.

En las acciones performáticas, el artista -en tanto sujeto- se convierte en objeto para la mirada de los Otros, y su cuerpo -territorio de significaciones- en un mapa desplegable que lo trascenderá, “tocando” a dichas personas que lo observan e integrándolos a la acción. Este cuerpo individual se vuelve Cuerpo, es decir, trasciende los límites de la propia historia abarcando la historia personal de cada uno de los presente, tornándose de esta manera en un Cuerpo colectivo.

De todas las posibilidades de accionar en espacios públicos hemos de acotar este taller a las situaciones en las que el performer se coloca como objeto de cuestionamientos generando un extrañamiento en las personas que por allí transitan. De esta manera, al pretender correrlas de su cotidianidad -desplazándolas de las estructuras sociales que todo lo explican- las lleva al terreno “pantanoso” de las preguntas, transformando esos espacios en lugares. Es decir, espacios que –habiendo sido atravesados por una acción- son definidos en su cualidad de uso, trascendiendo lo puramente físico.

La performance, en tanto articuladora de subjetividades y productora de realidades, tiene la capacidad de crear lugares transformando temporalmente lo que antes era un espacio. Y es en este punto donde surge una interrogante. ¿Es el lugar atravesado por la acción o la acción atravesada por el lugar?

En este intensivo taller de carácter teórico-vivencial, investigaremos al cuerpo en relación con otros cuerpos y con el espacio que lo rodea, buscando maneras de intervenirlo -modificándolo al tiempo que somos modificados por él- para luego continuar la investigación en la calle, espacio de acción por excelencia.

Siendo escasos cuatro días, dedicaremos parte de cada jornada a conocer trabajos de otros artistas que nos posibiliten comprender distintos modos de intervenir el espacio público, concentrando mayoritariamente el taller en las prácticas experienciales, pudiéndose recurrir a un plus de teoría cuando las inquietudes de quienes participen así lo requieran.

Esta propuesta de investigación forma parte del “Primer Encuentro de Arte y Política de Temuco” (que se realizará del 30 de noviembre al 4 de diciembre), a modo de extender e integrar Santiago con dicha ciudad del sur en lo que al encuentro respecta.

Costo total del taller 10 mil pesos.

Inscripción (previa) llamando al  teléfono 86505182 (Santiago de Chile)

O escribiendo un correo electrónico a artistanoartista@gmail.com

Dirección: Pasaje Hurtado Rodriguez 388 B, Barrio Yungay, Santiago Centro.

Días y horarios

- Viernes 25 de 19 a 22 hs

- Sábado 26 de 16 a 20 hs

- Domingo 27 de 16 a 20 hs

- Lunes 28 de 9 a 13 hs

Santiago Cao: (Buenos aires, Argentina, 1974). Estudió la Licenciatura en Artes Visuales y complementó con estudios en la carrera de Psicología. Trabaja con su cuerpo desde la Performance e Intervenciones Urbanas con especial interés en las acciones duracionales para -a modo de rito de paso- trascender de un estado de conciencia a otro. Es en la duración donde –desde el desgaste físico- consigue calmar su mente e integrarse al flujo del contexto, pudiendo –mediante acciones de des(velo)- recortar una porción del mismo, generando y generándose cuestionamientos sobre los consensos sociales.

Ha participado en diversos festivales internacionales de intervención urbana y performance, así como también intervenido el flujo urbano de manera independiente y autónoma desde el 2004 en países como Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela.

Pueden ver sus trabajos en:

http://www.artistanoartista.com.ar/inicio.php

http://www.facebook.com/cao.santiago

ARTISTAS VITADOS QUE HAN CONFIRMADO SU PARTICIPACIÓN

Santiago Cao

Santiago Cao es Artista visual nacido el 12 de Noviembre de 1974 en Buenos Aires, Argentina. Estudió en esa misma ciudad la Licenciatura en Artes Visuales en el IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte) donde además ejerce desde el año 2008 como docente de la asignatura Lenguaje Visual. También realizó estudios de la Lic. en Psicología y experimentó con teatro, danza, literatura, clown y espectáculos callejeros.  Experimentó en rituales indígenas con plantas ancestrales como el San Pedro y la Ayahuasca buscando ampliar su percepción de la realidad. Durante varios años recorrió Sudamérica realizando acciones performáticas  y en la actualidad reside en Buenos Aires, donde acciona con su cuerpo buscando desde la performance recortar una porción de realidad, generando y generándose cuestionamientos sobre la misma.

Busca con especial interés el transitar acciones duracionales para, a modo de “rito de paso”, trascender de un estado de conciencia a otro. O planteado en sus propias palabras, “modificar el espacio para que el espacio nos modifique a lo largo del tiempo”.

Santiago Cao trabaja dentro de su obra con diversos conceptos, pero quizá los más significativos sean el de “Psicomagia” (planteado por Alejandro Jodorowsky) y el de “(Velo)”, entendido este último como “aquello que nos separa del objeto y no nos permite aprehenderlo en su totalidad”. Como esa capa de sutileza que se interpone entre el sujeto y lo crudo de la realidad, permitiendo aceptarla, asimilarla, pero al mismo tiempo negarla y por ende, negar la posibilidad de modificarla. Es desde allí que plantea sus performances como “Acciones de des(Velo)”. Situaciones donde, utilizando el cuerpo como soporte, busca retirar esa “capa de sutileza” permitiendo observar dicha situación desde otra perspectiva, generando y generándose nuevos pensamientos en torno a la misma.

Ha participado en diversos festivales de intervención urbana y performances en países como Argentina (“Zonadeartenaccion”, “Confluencias”, “Zas”- Buenos Aires), Brasil (“SEU”-Porto Alegre, “SPA das Artes”-Recife, “MOLA”-Salvador de Bahía, “Semana Fora do Eixo”-Brasilia, “Perpendicular Casa e Rua”-Belo Horizonte), Chile (“Minas, Cicatrices de la memoria”-Santiago de Chile, “EPI”-Concepción), Colombia (“Bienal Internacional de Arte de Bucaramanga”), Ecuador (FLACSO-Quito), Perú (“Epicentro Cusco, Cita a Ciegas”-Cusco), así como también intervenido el fluxo urbano de manera independiente y autónoma desde el 2004 en Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela.

Pueden ver registros de sus acciones o textos escritos en…

www.artistanoartista.com.ar/inicio.php

www.facebook.com/cao.santiago

ELENA VARELA

PREM SARJO

  

RAVOTRIL, PERFORMANCE

El performance

El cinco de octubre del año 2009 Prem Sarjo ingirió una sobredosis de quince miligramos de RAVOTRIL antes de entrar a la inauguración de la primera Trienal de arte en Chile, en el Palacio de Bellas Artes de la capital. Cuando la presidenta Michelle Bachelet bajó del escenario para mezclarse con el público luego de su discurso, el artista se desplomó totalmente inconsciente junto a ella. Una mujer, tirándolo de los brazos, lo arrastró para sacarlo del lugar, cruzando la planta principal del palacio hasta llegar a la salida. Después lo hizo rodar por las escaleras. Continuó arrastrándolo, ésta vez de las piernas, por la vereda de José Miguel de la Barra hasta llegar al borde de la calle. Allí se detuvo en busca de un taxi, pero fue arrestada por la policía local que siguió la orden del jefe de escolta de la presidenta. El cuerpo de Sarjo quedó desplomado frente al museo, hasta que tiempo después una ambulancia lo hizo desaparecer de escena. Impresa en el pecho de su polera, descansaba la palabra RAVOTRIL escrita al revés.

Fragmento texto de Rocio Casas

http://www.sarjo.cl/

Eli Neira

"El dictador que todos llevamos dentro", 

performance IAP 2011, Gotemburgo Suecia

Elizabeth Neira es periodista, poeta y artista visual. Ha desarrollado un trabajo multidisciplinario donde fusiona la literatura, la performance, la musica y el video.

http: elizabethneira.blogspot.com

Miguel Blásica

(Lima, 1965) Actor, director,  performer, profesor y dramaturgo. Hasta 1990 integra el grupo musical post punk Masoko Tanga como  guitarrista, cantante y compositor. Fue fundador del colectivo parateatral Ulkadi en 1989 desarrollando sus actividades sobre límite y terror como plataformas de creación en los circuitos universitarios a fines de los ochenta. 
En 1995 viaja a La Paz, Bolivia, donde desarrolla labores pedagógicas en universidades y colegios. Conforma la agrupación de teatro experimental Desnudoteatro. Su trabajo está  relacionado con la investigación escénica y la experimentación teatral y para teatral trasladando herramientas de este campo a lo pedagógico en una labor de actualización permanente. Ha recorrido el Perú, Bolivia, Ecuador y Brasil como parte de su trayectoria artística. En la ciudad del Cusco -aparte de la labor pedagógica mencionada- colaboró en co-dirección de la obra La controversia de Valladolid del dramaturgo francés Jean Claude Carriére, en 2006.   
Ha realizado además la performance Soldado Desconocido basado en el soldado raso peruano de la guerra del Pacífico en 2008 y es miembro del colectivo Internacional TransAndina que realizó 3 performances Tríptico Doloroso en las calles de Lima el 2010. 
Algunas experiencias de aprendizaje: Taller de entrenamiento corporal con Jaime Lema (1987)  y Teo Berrú (1988) taller de coreografía con Patricia Awuapara (1992). Ha sido parte del Taller permanente de pantomima – Phillipe Bizot (mimo – Francia)  en Bolivia en 1997. Taller y seminario de ludotecas y dinámicas de la teoría Constructivista – con la Pedagoga boliviana María Carmen Shulze / Espacio Cultural Creativo también en Bolivia en 1996. Del proceso formativo “En búsqueda del propio clown” con  Guido Navarro (Director de la Escuela ecuatoriano de clown y bufón Cronopio) en 2002. Del taller de Nuevas tendencias de la escritura Contemporánea de Marcos Malavia, del grupo Sourou de Francia en 1999 y de la experiencia de acercamiento a la performance con Riscados Do Mapa (Brasil), y Carlos Cueva (Perú) en 2003. Ha cursado estudios de complementación pedagógica en la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático los años 2007 y 2008. Taller de aplicación de técnicas Psicoanalíticas  de Lacan al actor por Gustavo Geirola de Argentina en 2011. 

Gustavo solar y Aníbal Sandoval

Actualmente estudiantes de arte ,  inician su trabajo en conjunto a partir del año 2008 , han  participado en distintos encuentros , entre ellos la tercera Bienal Deformes 2010 , EPI (encuentro de performance independientes ; Lota) , 24 hrs. Performance ( casa Okupa la Makina ),  Pía Michelle ( galería Valparaíso ) , Encuentro de biopolitica ( UMCE ) , en la perrera ( muestra acción sudaca ) Y en el extranjero en el encuentro Zonadearteacción (Argentina )

han exprimentado con ejercicios psicofísicos , practicas de meditación , respiraciones holotrópicas , medicinas naturales , ritos sonoros , experiencia en danza ( danza y entorno , butoh ) Talleres de arte acción .

Dentro de las constantes discursivas de las cuales se bañan, prima el vínculo personal , su proximidad , el traspaso del mundo intimo hacia la horizontalidad de la acción y el gesto . La búsqueda de ruptura acerca de los roles y energías corporales , la administración de la intuición e imaginarios personales ,La naturaleza como fuente de enigmas y paradojas ,  nuevas arquitecturas de genero, paradigmas espirituales , respeto a los simbolismos y arquetipos ,  la similitud y revaloración de mitologías colectivas , sexualidades latentes , nostalgias y melancolías.

 http://escenafractal.blogspot.com

AKA 2, GALERIA DE ARTE

En los semi-abandonados pasillos del “Nuevo Persa de los Reyes” ( primer persa comercial de Santiago) se localiza Ak-35. En un espacio residual donde habitan sujetos que ya no calzan con la estructura del mercado contemporáneo, aquellos sujetos que hacen de la obsolescencia un medio de subsistencia; restauradores de mueles, reparadores de motores y objetos industriales pretéritos, cocinerías de emigrantes de clases subalternizadas, zapatería artesanal, venta minoritaria de toda clase de cachureos nuevos y usados etc. En este universo se sitúa ak-35 modulo de experimentación estético-política. AK-35 es un espacio/experimento, un espacio/prueba, un espacio/deriva, un espacio/necesidad, un espacio/independencia un espacio de emergencia, AK-35 es un proyecto generado por sujetos  en busca de un espacio común de interrogaciones y propuestas.  Instalamos ahí un espacio “expositivo”, donde se presentan obras que no sólo buscan la circulación exitista y comercial ya que el espacio al estar fuera de la lógica y la formalidad expositiva convencional exige otra relación con el espacio y el territorio, por lo que AK-35 no es un mero espacio de “recepción” de obra, sino un nodo de inscripción crítica sobre la memoria del lugar, la estructura de la ciudad y las lógicas del trabajo del capitalismo intensivo, interrogando de paso las formas de hacer y producir que impone la hegemonía cultural con su bufete de “ejecutivos culturales

Link: http://www.artek-35.blogspot.com